注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

息影轩

赵学勇的学习、娱乐空间

 
 
 

日志

 
 
关于我

赵学勇,又名赵建明,1971年出生。山东省青年书法家协会会员、泰安市书法家协会会员。肥城市白云山学校书法、美术教师。书法作品曾发表于江西省2015年第12期《教师博览》,2015年“鹊华杯”山东省首届教师硬笔书法大赛中获得优秀奖,“蓝莓之酵杯”山东省2016年度中小学教师书法篆刻大赛中,获得优秀奖。

网易考拉推荐

元黄公望《富春山居图》长卷  

2017-09-25 11:05:09|  分类: 国画 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
天干地支表 - 清茗半盏 - 息影轩

博客日志版式 - 清茗半盏 - 息影轩

博客日志版式 - 清茗半盏 - 息影轩

元黄公望《富春山居图》长卷

元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
元黄公望《富春山居图》长卷
纸本、水墨画,纵33厘米、横639.9厘米,现藏台北故宫博物院。 卷首残存一小段(纵31.8厘米,横51.4厘米),后人称为《剩山图》,仍保存在黄公望的家乡浙江省博物馆。

首段《剩山图》
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元黄公望《富春山居图》长卷 - 清茗半盏 - 息影轩
 
元 黄公望《富春山居图》长卷赏析
元代山水画家黄公望(1269—1354),本姓陆,名坚,常熟(今属江苏)人。父母早亡,被永嘉(今浙江温州)黄氏收养,故改姓黄,名公望,字子久,号一峰,大痴道人等。黄公望生平事迹,资料很少,只知道他中年在官衙当过小吏,后因平章张?的案件牵连,坐了几年牢。出狱后,他看破红尘,加入道教全真教,并以卖卜为生,大约活动于江浙一带,常常游历深山大川,以诗酒书画自娱。据他在一则题跋中自述:少年时代就开始学画,并受到画家赵孟頫的教导(跋赵书《千字文》)。后来主要学习五代画家董源的画法,并且他在云游四方时随身携带“皮袋中置描笔在内,或遇好景处,见树有怪异,便当模写记之”(黄公望《写山水诀》)。由于勤学苦练,终于在七十岁以后自成一家,可谓大器晚成。
黄公望的山水画主要描绘江南秀丽的山川景色,作画是“得之于心,而形于画”,落笔喜欢用草籀的书写方法,笔意非常苍简、雄逸。作品有水墨和浅绛(在水墨山水的基础上,再局部敷染淡淡的赭石)两种不同风貌。据说浅绛山水是他的创造。他的画在当时就受到很高的评价,而他本人在明代被评为“元四家”之冠,而且越来越受到人们的尊崇。他的画风影响明、清二代画家,特别是清代山水有人认为是“家家一峰、人人大痴”。如果从画家师承上看,确实也是如此。
《富春山居图》是画家黄公望的代表作,是画家晚年居住在浙西富春江,为友人谢无用道士(画上题字称“无用禅师”)而作。这幅画大约在元至正七年(1347),画家七十九岁高龄开始创作,他在题记中说“三、四载未得完备”,究竟何时完成,已不可考。这幅《富春山居图》在明清时代受到画家极高的赞誉,许多画家(如沈周、王翠等)都有临仿之作。明代后期鉴赏家、画家董其昌对它更是佩服得五体投地,在跋文中连称“吾师乎,吾师乎!”可惜,这幅画流传到清初,为宜兴吴洪裕(冏卿)收藏。在顺治七年(1650)吴临终之时,竟要家人将他的心爱之物——《富春山居图》和《智永千字文真迹》“焚以为殉”。先焚《智永千字文》,再烧《富春山居图》时,幸而刚把画投入火中,吴就断气,他的侄儿吴静庵(子文)迅速从火中把画取出。卷首部分已经烧坏,从此这幅名画被裁割装裱成两卷:卷首残存一小段(纵31.8厘米,横51.4厘米),后人称为《剩山图》;后段是一长卷,仍称《富春山居图》。
前段(《剩山图》)至今仍保存在黄公望的家乡浙江省博物馆,后段长卷(《富春山居图》)在国民党败退时被运往台湾,现藏台北故宫博物院,一幅名画,一分为二,分居两地,真是令人感叹!
《富春山居图》作者以清秀淡雅的笔墨,描绘初秋时节浙江富春江一带的山川景色,同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。过去,人们评介这幅画往往强调它是一幅“从实景而来的杰作”,甚至说:“现在我们倘若过钱塘江乘汽车到金华去,凭窗而望,西岸的山水就极似他的笔墨”(傅抱石《中国的人物画和山水画》)。这种说法未免失当,因为人们到富春江游览,是无处寻觅到与画上山川极似的实景,也不可能在“西岸”找出“极似他的笔墨”的例证。因为画家黄公望作画是“得之于心,而形于画”。而且他的创作思想已超越北宋山水画家对“真趣”的追求,主张“作画只是个理字最要紧”(见《写山水诀》)。所以《富春山居图》是否是富春山水的实景描绘已不重要,重要的是作者心中对山水之理的把握。因此,这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题,但采用一种即兴、自由的方式流露出感情,显然画上山水不是实景的再现,而是画家心灵和自然合一的形态,意在表达出一种超然脱俗的精神。
现存《富春山居图》开卷表现江边景色,接着描绘起伏连绵的山峦,然后是广阔的江水,最后高峰突起,在江水茫茫中结束全图。整个画面景物安排得非常和谐自然,而且富有一定的节奏。在构图上画家吸取南、北宋山水画的构图经验,重视大片空白,同时注意近、中、远景的处理(如开头一段树木、坡石、远山,远近疏?密安排得错落有致),但构图比南宋山水朴实自然,不像南宋山水画家那样突出近最,舍去中景,直接画出远景的结构灵巧,然而比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图,显得轻松随意。画上表现最精彩的是中段起伏的连山:首先是一座高山,好像近在眼前,连山间的村舍都历历在目;接着一座座山峦渐渐向远处推去,最后看到坡脚一层层地向上、向左方延伸,构成了孤线的律动仿佛众山由近至远在转动,而茫茫的江水始终是那么平静。山水相连,巧妙结合,显示出大自然的节奏与和谐。
《富春山居图》赢得历代画家的赞赏的另一个重要方面是笔墨技巧。元代画家赵孟頫以干笔替代宋人的湿笔皴法,但从他现存的作品看,描绘山峰技法还不太生动。如果说《鹊华秋色图》中的山峰还受到实景的限制,那么从他的《水村图》等画来看笔法虽然简洁概括,但不如《富春山居图》抒写自由,笔墨精妙。《富春山居图》以单纯朴素的笔墨,表现出丰富的艺术内涵。正如清代画家恽南田所说:“凡数十峰,一峰一状、数百树,一树一态,雄秀苍茫,变化极矣”(《瓯香馆画跋》)。从画法上具体说,这幅画山石用干笔披麻皴,并在山的脉络上加上墨点,描绘出山峦的层次和质感。近树用干笔勾皴点画,姿态极其优美,尤其松树,松针不用传统的放射形细线表示,而以干笔浓墨点绘,既概括又生动。远树丛林多用横笔“大混点”为之。在浓重的树叶、苔点和淡墨远山的对比之下,山峦显得非常明洁,给人以秋高气爽之感。画家用笔如写行草,中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用,笔法轻松洒脱,洋溢着一种豪迈飘逸的气质,笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣,因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。
 
  评论这张
 
阅读(301)| 评论(2)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017